Leonard Cohen, Las Vegas ,Who by Fire, Javier Mas

Bailando por Jerez

¿Por dónde caerá Utrera?

Bernarda de Utrera IN MEMORIAM: "Se nos rompió el amor"

ARCADI ESPADA
Nadie más flamenco
30.10.2009
HA MUERTO la que metía la guía telefónica por bulerías, doña Bernarda de Utrera y de Pinini. Muerta en cuanto alcanzó los años que había vivido su hermana. Fernanda fue, oficialmente, la gran trágica del hermanato. Lo comprendo. Se dio a un cante grande y solemne, como las soleares, y sus manos levantadas buscando el aire eran una prueba sólida del dilema: o la música o la muerte. Por detrás siempre venía Bernarda, algo más menuda y desaliñada, procesando las raspas y metiéndolas en compás. Un reciclaje. Los cuplés, beatles y boleros por ella tratados salían convertidos en una de esas barritas de biomasa que se utilizan ahora para alimentar las calderas. Gran ecológica. Hay muchas historias de flamencos en Nueva York. Antropologías gamberras, como Carmen asando sardinas en los somieres del Waldorf. La más bella y contenida, sin embargo, es la carita de Bernarda asomada a la ventana de un rascacielos y preguntándose con voz absorta: «¿Por dónde caerá Utrera?».

Hace años pasé un verano buscando flamencos. Todos muertos. Mairena, Camarón, Terremoto, Joselero (ya había muerto el del Gastor) y las hermanas de Utrera. Empezaba a estar de moda la pureza. La discusión, por apoderarse de la denominación de origen del cante, era entre andalucistas y gitanistas. Yo iba con los buenos, porque al menos no cobraban subvenciones. Pero unos y otros compartían un error de principio ¡y de principios!: toda la evidencia flamenca apunta a la inexistencia de lo originario. No hay cerdo negro. El flamenco consiste, precisamente, en meter el aire que pase a compás. Lo que sople. Lo que le sople al hombre. El flamenco es una actitud de supervivencia. Está el hambre, desde luego, cuando estaba. Pero hoy, con los lujos, domina la supervivencia estética.

Así pues yo no conocí a nadie más flamenco que Bernarda. Ni el Mairena asistido de la célebre «razón incorpórea» de su letrista Ricardo Molina. Ni siquiera Fernanda, tan grandiosa que imponía un exceso de silencio al ambiente. Bernarda de Utrera y de Pinini era el ambiente sometido a la implacable horma de su genio. Por si fuese poco yo tenía y tengo una sospecha: que toda su vida de soltera y de hermanita, no exenta de drama y soledad y de trenes en marcha que partieron, nada singular, caso de mil vidas, la ahormó también en los 12 tiempos y así la zanjó. Su cante nada tuvo de humo de tugurio, de bohemia y artisteo, de impostación poética. Todo lo que iba pasándole en los tercios era tan natural y explicable como el niño que nace, abre los ojos y llora.

Adiós Málaga. Enrique Morente

El sur. Rafael Riqueni y Vargas Blues Band

Wish you were here.David Gilmour live unplugged

Wish you were here. Ojalá estuvieras aquí

Mariza - Hay una música del pueblo

Guitarras amigas. Paco de Lucía

Mafalda Arnauth - La Bohème

Jason Mraz - I'm Yours (Live in London)

Mayte Martín. S.O.S.

Comala

Se peinaba a lo garçon
la viajera que quiso enseñarme a besar
en la gare d’Austerlitz.

Primavera de un amor
amarillo y frugal como el sol
del veranillo de san Martín.

Hay quien dice que fui yo
el primero en olvidar
cuando en un si bemol de Jacques Brel
conocí a mademoiselle Amsterdam.

En la fatua Nueva York
da más sombra que los limoneros
la estatua de la libertad,

pero en desolation row
las sirenas de los petroleros
no dejan reír ni volar

y, en el coro de Babel,
desafina un español.
No hay más ley que la ley del tesoro
en las minas del rey Salomón.

Y desafiando el oleaje
sin timón ni timonel,
por mis sueños va, ligero de equipaje,
sobre un cascarón de nuez,
mi corazón de viaje,
luciendo los tatuajes
de un pasado bucanero,
de un velero al abordaje,
de un no te quiero querer.

Y cómo huir
cuando no quedan
islas para naufragar
al país
donde los sabios se retiran
del agravio de buscar
labios que sacan de quicio,
mentiras que ganan juicios
tan sumarios que envilecen
el cristal de los acuarios
de los peces de ciudad

que mordieron el anzuelo,
que bucean a ras del suelo,
que no merecen nadar.

El Dorado era un champú,
la virtud unos brazos en cruz,
el pecado una página web.

En Comala(*) comprendí
que al lugar donde has sido feliz
no debieras tratar de volver.

Cuando en vuelo regular
pisé el cielo de Madrid
me esperaba una recién casada
que no se acordaba de mí.

Y desafiando el oleaje
sin timón ni timonel,
por mis venas va, ligero de equipaje,
sobre un cascarón de nuez,
mi corazón de viaje,
luciendo los tatuajes
de un pasado bucanero,
de un velero al abordaje,
de un liguero de mujer.

Y cómo huir
cuando no quedan
islas para naufragar
al país
donde los sabios se retiran
del agravio de buscar
labios que sacan de quicio,
mentiras que ganan juicios
tan sumarios que envilecen
el cristal de los acuarios
de los peces de ciudad

que perdieron las agallas
en un banco de morralla,
en una playa sin mar.

* Comala:

Comala, es un mágico destino ubicado en el estado de Colima también conocido como el “Pueblo Blanco de América”, parte de su encanto radica en el equilibrio que se genera del color tierra de sus tejados, con el trazo sencillo de sus fachadas y la rica vegetación que rodea el lugar.

En 1988 fue declarado Zona de Monumentos Históricos y en el 2002 fue elegido para formar parte del programa nacional “Pueblos Mágicos de México”. Comala significa "lugar donde se hacen comales" o "lugar de comales"", del náhuatl Comalli.

Pero esta Comala de la canción es sin duda la Comala de la novela "Pedro Páramo" de Juan Rulfo.

"...Pero no pensé cumplir mi promesa. Hasta que ahora pronto comencé a llenarme de sueños, a darle vuelo a las ilusiones. Y de este modo se me fue formando un mundo alrededor de la esperanza que era aquel señor llamado Pedro Páramo, el marido de mi madre. Por eso vine a Comala..."

Curiosamente en la misma canción cuando la canta Ana Belén cambia Comala por Macondo lugar imaginario donde se suceden las principalaes novelas de Gabriel García Marquez

VIDALITA

Canción popular criolla en su origen (Norte de Argentina), de compás ternario y movimiento lento, que alude siempre a temas amorosos impregnados de fuerte sentimentalismo. Hoy se encuentra -como cante aflamencado- prácticamente en desuso, tal vez porque en su proceso de adaptación resultase de insuficientes matices flamencos.


Mi pena es más grande, vidalita
porque va por dentro
y en ella te canto, vidalita
el dolor que siento

Ya se secó el arbolito
donde cantaba el pavo real
ya se murió, mi china querida
ya no la vuelvo a ver más
ya se secó el arbolito
donde cantaba el pavo real

Anoche mientras dormía
del cansancio fatigao
no sé que sueño dorao
cruzó por la mente mia
soñaba que te veia
y que me estabas mirando
y yo te estaba contando
mi vida triste, muy triste
y te desapareciste
al despertarme llorando

Ay! un cañaveral
ya no hay remedio
para mi mal

La vidalita es uno de los llamados "Cantes de ida y vuelta".Los Cantes de ida y vuelta están situados fuera del árbol flamenco ya que su procedencia y formación no se deriva de ninguna de la cuatro ramas de cantes básicos. Estos cantes, también llamados indianos o hispanoamericanos, surgen como consecuencia del trasiego de población migratoria entre España y el continente americano y las influencias culturales que ello conlleva. De esta manera, en este ir y volver de unas formas musicales, nacen la rumbas flamencas, las guajiras, las milongas y las vidalitas.

Amor mío

Era un tiempo de duda permanente,
con tocado de angustia y de profundo,
cuando apenas tus ojos transparentes,
delineaban las formas de este mundo.

Y no echaste postigo a tu ventana,
ni al constante murmullo de la gente,
no apuraste el reloj esa mañana,
que a tu vida llegue por accidente.

¡Amor mio, sueño mio, canto mio, verbo mio,
llanto mio, faro mio, surco mio, vuelo mio,
viento mio, leño mio, norte mio, amor mio!

Y fue tiempo de hacer el mismo trecho
de trocar cada yo, por un nosotros
de ganar, pliegue a pliegue, nuestro lecho,
y abarcar otro a uno y uno a otro.

¡Amor mio, sueño mio, canto mio, verbo mio,
llanto mio, faro mio, surco mio, vuelo mio,
viento mio, leño mio, norte mio, amor mio!

Hoy es tiempo de amar al mismo tiempo,
con la misma ilusion, la misma estrella,
de sembrarnos de amor cada momento,
por la huella que vaga nuestra huella.

¡Amor mio, sueño mio, canto mio, verbo mio,
llanto mio, faro mio, surco mio, vuelo mio,
viento mio, leño mio, norte mio, amor mio!

Letra: Alberto Cortez
Musica: Buleria

Un año de amor

Incluso en estos tiempos...

"Incluso en estos tiempos en los que soy feliz de otra manera,todos los días tienen ese instante en que me jugaría la primavera por tenerte delante.

Incluso en estos tiempos de volver a reír con los amigos, todos los días tienen ese rato en el que respirar es un ingrato deber para conmigo.

Incluso en estos tiempos de aprender a vivir sin esperarte, todos los días tengo recaídas y aunque quiera olvidar no se me olvida que no puedo olvidarte."

Joaquín Sabina

Táctica y estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Mario Benedetti

Lowenstein...Lowenstein

"Pero es el misterio de la vida lo que ahora me intriga.
Y miro hacia el norte, y vuelvo a pensar que ojalá repartieran
dos vidas a cada hombre y a cada mujer.
Al final del día, atravieso en coche la ciudad de Charleston,
y mientras cruzo el puente que me lleva a casa,
noto unas palabras que me brotan desde dentro.
No puedo detenerlas ni sé por qué las digo. Pero al llegar a lo
alto del puente, esas palabras llegan a mí en un susurro.
Las digo como una oración, como un lamento,como una alabanza.
Digo, Lowenstein...Lowenstein."

De la película "El príncipe de las mareas"

Arráncame

Volver a verte

Volver a verte. Pasión Vega y José Manuel Soto.